1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介
Josef Alber
約瑟夫．亞伯斯是二十世紀最重要之藝術家與教育家之一，無論是放眼現代藝術史，或是從現代藝術教育的發展來看，亞伯斯都是備受尊崇且具有深刻影響力的人物。
生平簡介
約瑟夫·亞伯斯是德國藝術家、設計師、極簡主義大師，畢業於包豪斯設計學院，在藝術方面由於對色彩的純粹化、簡約
化的研究，對於美國現代抽象藝術及美國「歐普藝術」(OP Art)、「硬邊藝術」)(Hard-edge painting)有重大的影響力，其1963年著作“色彩的交互作用”(Interaction of Color)以及“向方形致敬”(Homage to
the Square)，都是他的代表作品。
James
Turrell
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell，1943年5月6日出生於美國洛杉磯）是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家。 特瑞爾出生於加利福尼亞州的帕薩迪納。 他的父母親都是貴格會信徒。他的創作媒介包括天空、光、空間，而且他的作品明顯充滿靈性，常常超越了畫廊或是博物館的領域，鼓勵觀者“與光觸碰”。
2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究
Josef Alber
現代色彩學理論的始祖，對於材料、形式與色彩追求純粹化與簡約化，運用的色彩關係的圖例，這些圖例生動直觀地體現了現代色彩理論。
像是對於紅色，他可能用了好幾種廠牌的紅，仔細推敲類似色的調和與對比色的運用，因此累積出二十世紀最具啟發性也最著名的色彩認知理論，1963年問世《色彩的交互作用》(Interaction of Color)至今仍被認為是視覺色彩研究的經典之著。
1949年起持續發展《向方形致敬》(Homage to the Square)系列畫作，此系列精確地計算了每塊顏色區域的面積，設計好他們之間的對比，將顏色同樣不加調和地直接刮到畫布上，為達到色彩的精確性。三個或是四個同心方由內向外擴展，平面上的色塊呈現出嚴謹的幾何層次進而賦予觀者三度空間的視覺感，此系列也成為他最著稱的藝術「標誌」，他探討形與色關係的藝術與觀念對美國現代抽象藝術的發展產生重大的衝擊與影響，開拓幾何抽象繪畫的新領域，也成為美國「歐普藝術」(OP Art)與「硬邊藝術」(Hard-edge painting)的先驅。
James Turrell
最著名的作品是他目前仍在持續創作中的《羅登火山口》（Roden Crater），這件作品是一個坐落於美國亞利桑那州的弗拉格斯塔夫死火山口。 特瑞爾將這個死火山的噴火口改造成為可用肉眼觀測的天文台，專為欣賞天空上的各種自然現象而設計， 光線塑造的效果，與原始的環境、寬廣的沙漠空間一起，讓人想起火山和自身風景的內部和外部的空間除了光和空間之外，它還使用時間作為藝術的元素，表現天文和地理時期的無限，還有永不停息、不受限制的人類創意。
他的其他作品通常利用封閉空間將觀者包圍，控制觀者接收光線的程度，並且善於以光線隧道和投射手法來創造出看似具有質量和重量的形狀，但其實這些形狀只是光線的投射。
3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式
一貫追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，呈現色彩與直線間的精確呼應關係，表現暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產生的散具與前後推移的空間感，他所表現的重心在追求形與形、色與色之間的關係與平衡。
因此作品的展出方式如同他作品一樣純粹，整齊並列掛在牆上。他的作品嚴謹、細心，每一幅作品仔細地品嘗，便可發現Josef Alber的用心。
James Turrell
特瑞爾的作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。 他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。
作品展出方式是嘗試在密閉空間裡投影出"看似"不同質量與重量的色彩光線，讓觀看者對光線產生極度特別的體驗。運用大量色彩與視覺營造錯視，影響人的心理感受。
詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強人們的感知，並且將這個感知延伸
參考
http://translate.google.com.tw/translate?hl=zh-TW&sl=zh-CN&u=http://artist.99ys.com/artist/103422&prev=/search%3Fq%3D%25E8%25A9%25B9%25E5%25A7%2586%25E6%2596%25AF%25C2%25B7%25E7%2589%25B9%25E7%2591%259E%25E7%2588%25BE%26rlz%3D1C1SKPC_enTW351%26espv%3D210%26es_sm%3D122
http://www.daz.com.tw/josef-albers/
